Выставки

Постоянная экспозиция "Жизнь или карма? Истории Нарвы"

В Художественной галерее Нарвского музея на базе художественной коллекции музея открыта постоянная экспозиция "Жизнь или карма? Истории Нарвы". Выставляется около 200 произведений начиная с эпохи барокко до настоящего времени, а также многочисленные материалы из музейной коллекции фотографии и текстиля.

Цель постоянной экспозиции Художественной галереи Нарвского музея «Жизнь или карма? Истории Нарвы» – максимально полно показать нашу богатую коллекцию произведений искусства. «Жизнь или карма?», этот перефразированный вопрос-рефрен из популярной песни о Нарве возникал у меня на протяжении всего процесса подготовки экспозиции. Как вышло, что в нашем собрании, включающем почти 1700 произведений, столько разноплановых работ? Случайное ли это совпадение, из тех, что в жизни порой просто «случаются»? Или за всем этим верный выбор и правильные решения, принимаемые в трудные времена руководством Нарвы и музейными работниками?

Вопреки обыкновению, вы не найдете в залах хронологии и истории искусства, представленной посредством выставленных шедевров. В центре экспозиции – произведения искусства как формы проявления человеческой натуры. Вы смотрите не только на шедевры, но и на художественное выражение идей, эмоций, воспоминаний, убеждений, амбиций. Высокое и низкое искусство, оригиналы и копии, элитарные и приземленные, доступные и бесценные, мастерские и дилетантские работы, представлены бок о бок, как равные. При осмотре экспозиции начинают разветвляться темы и захватывающие истории, связанные с Нарвой.

Важно сознавать, что понимание мира формируется, наряду с высокими творениями, и многими практиками визуальной культуры. Профессиональное искусство – лишь капля в огромном море образов. Представленный материал можно рассматривать как творчество, принявшее визуальную форму, за которой – мотивы авторов, условия создания, социальный заказ, а также политический и исторический контекст. Даже если мы не знаем автора произведения, оно не лишено ценности. Даже копия, плакат или ткань, воспроизведённая в тысячах метров, появляется по определенной причине. За каждой работой стоит визуальный выбор, эстетические нормы и политические убеждения.

Постоянная экспозиция «Жизнь или карма? Истории Нарвы» будет открыта в Художественной галерее Нарвского музея до 2026 года.

Команда создателей выставки:
Куратор: Раэль Артель
Графический дизайн: Яан Эварт
Оформление экспозиции: Тыну Нарро, Раэль Артель

Консультанты: Тийна Абель, Кай Лобьякас, Ирина Кожевина, Александра Мурре, Аннели Порри, Елизавета Праткунас, Галина Смирнова, Эльнара Тайдре, Ольга Тюрина, Мадис Туудер

Работы по реализации экспозиции: Artsmart OÜ, Blueray OÜ, Dekoraator OÜ, Elcomnet OÜ, Järsi OÜ, Kristan OÜ, Räsa OÜ, Ordermen OÜ и Денис Зимин

Экспозиция сопровождается подробным каталогом на трёх языках, который составила Раэль Артель и отредактировала Тийна Абель. Авторы текстов: Ану Аликвее, Раэль Артель, Елена Ховарт,Кай Лобьякас, Тийна-Малль Креем, Кристиина Тиидеберг, Эльнара Тайдре.

Экспозиция сопровождается аудиогидом на трёх языках, техническое решение которого предоставила фирма Blueray OÜ.

Экспозицию сопровождают образовательные программы для всех школьных возрастов, разработанные Дмитрием Недопёкиным.

Постоянная экспозиция создана при поддержке фонда „Капитал культуры Эстонии» и Департамента охраны памятников истории и культуры.

Выставка «Свой/своя ___ ближе к телу»

C 1 октября в Художественной галерее Нарвского музея открыта выставка современной моды и искусства «Свой/своя ___ ближе к телу».

Свои лапти ближе к телу.
Свои trussikud ближе к телу.
Своя тележка для покупок ближе к телу.
Своя särk ближе к телу.
Своя брошь ближе к телу.
Свои sukkpüksid ближе к телу.
Свое платье ближе к телу.
Своя ____ ближе к телу.

Как предметы одежды выражают то, что ближе всего к телу? Выставка «Свой/своя ___ ближе к телу» – это выставка современной моды и искусства, и ее цель – отразить многогранность современного национального самосознания и вынести на передний план предметы гардероба, затрагивающие вопросы идентитета в открытой и меняющейся системе. Среди участвующих в выставке художников есть и дизайнеры моды, и признанные художники-визуалисты. Выставка является развернутым продолжением VI биеннале Артишок, которая прошла в 2018 году в зале ожидания Балтийского вокзала.

Выставка исходит из понимания, что национальная принадлежность, идентитет и связанные с ними понятия развиваются с течением времени и видоизменяют явления, постоянно становясь предметом обсуждения в обществе. Таким образом художники вновь встречаются со своими произведениями и идеями, которые были представлены на биеннале 2018 года. За прошедшие три года в мире произошли некоторые изменения, и над экспонатами снова поработали, ставя перед собой те же самые вопросы.

К экспонатам на выставке прилагаются тексты шести разноплановых авторов, что позволяет взглянуть на произведения под новым углом. В своих работах художники задаются, помимо прочего, вопросом о национальной принадлежности, традициях и их развитии, и изменениях в современном мире. Кто способен, желает и имеет право считаться своим? Наши традиции и взгляды свойственны только нам или мы замечаем в них глобальные тренды? Что остается на заднем плане при выстраивании национальных нарративов? Когда мы должны на национальном уровне считаться с трансформацией традиций и взглядов? В какой степени язык определяет нашу национальную принадлежность? Какой неизгладимый след оставляет наша принадлежность? Насколько нам удобно жить в «шкуре» нашей национальности?

Организатор выставки – Эстонский центр современного искусства совместно с Нарвским музеем.

Художники, участвующие в выставке: Таня Муравская, Кярт Оявеэ, Крис Лемсалу, Рагне Кикас, Дмитрий Герасимов, Клаудия Лепик, Лайви, Formés и Яанус Самма

Тексты для выставки писали: Аэт Аннист, Аннамари Вянскя, Маргит Лыхмус, Оливер Лаас, Густав Калм и Александр Ростов
Куратор: Стен Оявеэ (Эстонский центр современного искусства)
Дизайнер: Сандра Косоротова
Оформление: Valge Kuup

Контактное лицо для журналистов:
Каарин Кивиряхк (Эстонский центр современного искусства)
kaarin@cca.ee

Выставка будет открыта до 16.01.2022.